抬起手指，感触到指尖下的气量与力气；放平手腕，难忘心中或激荡或消沉的爱情抒情。琴键上的音符跟着钢琴家热心地演奏而轻盈跃动，自在动听的旋律流动至听者的心尖。

  有丰厚体现力的钢琴被称作“乐器之王”，其音域之广阔、音量之洪亮、音色之天然得到了许多乐迷的喜欢，也成为渐渐的变多青少年学习乐器的抢手之选。上星期，广州大剧院2019女人艺术节系列活动之一“交一天韶光给艺术·2019传乐交响”特别约请西班牙钢琴家克里斯蒂娜卡萨莱开办大师班活动，与本地青少年钢琴学子进行1对1辅导，沟通钢琴学习的心得与舞台扮演的经历。

  学习钢琴，并不是只是在学演奏钢琴这一技能，卡萨莱以为学习钢琴的实质在于学会运用琴键来表达。“音乐在于共享”——高明的演奏技巧是为熟练表达情感而服务的，任何一个时间里都不能忘记在演奏中“表达自己”，唯有一心一意地将自我情感投射至演奏中，才干将曲谱中所包含的情怀真实地演绎。

  9岁的吴心悠和11岁区宸语别离以《肖邦升c小调夜曲》、《耶稣，我的欢喜前奏曲》两首曲目接受了大师班辅导。卡萨莱对两位琴童的体现都予以了很高的点评，并结合她们的演奏与舞台出现作用作出了详尽的点评和辅导。

  曲目中快节奏的阶段总是许多钢琴学子演奏时以为的难点，需求很多的操练才干保证演奏的连接和精确，而对速度的敏感度则是成功演奏快节奏阶段的要害。

  卡萨莱指出，操练的进程中要目标清晰，一次只重视一件工作，按部就班，不要想着一开端就“准度”与“速度”兼得：“我在开端操练一首新曲子时，会先坚持住乐曲速度，构成关于曲目所要求的终究节奏出现作用的全体了解及敏锐度，有了速度之后，再去寻求准度。”而在操练准度时，许多人往往会下意识地在演奏中加剧指尖力气，卡萨莱以为这是一个误区：在演奏快节奏阶段时更应该放松手指力气，以指尖轻滑琴键替代重按琴键，到达快节奏轻盈跳动的演奏作用。

  关于钢琴曲中总会有需求重复操练的阶段，卡萨莱称其为“TMT”点（Thousand Millions Times）。她指出，在拿到一首曲子之时，应首先将曲谱通读，为曲目操练进行科学合理的规划，找出“TMT”点进行针对性的要点操练，而非每一次操练都从头开端导致在简略的阶段上过多重复。

  “读懂”琴谱，关于钢琴的演奏至关重要。这不仅是指知道乐曲中难点技巧，然后进行有战略地操练；更要求演奏者读透曲谱背面作曲家所倾泻的情感，与曲子发生共识。钢琴的演奏也是舞台扮演，演奏者要在理解了曲子内在的根底上，将本身情感投射于演奏曲目之中，化身为“艺人”，共享自己的悲喜，做到心随曲动。

  每一次的演奏都是表达自己的进程，在倾吐中，演奏者要打开自己的心扉，战胜心里的害臊与怯场，这样才可以一点点没有保留地宣布自己的声响。卡萨莱更是现场演示了曲目中的“悲”、“喜”乐段，引导琴童们细心感触其间的情感崎岖，让我们体会到与乐曲共识对乐曲演奏所发生的影响。

  大师班最终，卡萨莱演奏亚伯拉罕·埃斯皮诺萨“12首弗拉门戈钢琴小品”中第七首选段，展现西班牙弗拉门戈钢琴曲尊贵豪放的风情

  音乐没有国界、不分年纪，具有一颗乐意共享音乐的心，足以跨过言语与文明。在技巧操练中读懂曲谱，在情感共识里投入表达，每一次演奏都是共享，而在每一次的共享的进程中，演奏者也将逐步在蜕变生长。“交一天韶光给艺术”致力于为广阔市民与艺术爱好者建立多元的艺术沟通平台，“传乐交响”将继续约请国际名家名师前来举行大师班沟通活动，让更多的本地青少年艺术学子可以在音乐生长之路上得到来自国际舞台的点拨引导与经历共享，一起探究高雅的音乐国际，共享音乐之美。

  此课程分为 钢琴、单簧管、萨克斯等5个课程类别，每个类别分为三个阶段班：

  针对专业零起点、对音乐感爱好的学员，以厚实的基本功练习与根底乐理常识合作学员爱好为学员打造专属的学习方案。开始培育学员的专业才能与音乐鉴赏才能。

  针对已有根底，能完结部分初级著作的学员，提出更为标准、专业的学习要求进一步更高学生的技能水平，跨过技能瓶颈，完善音乐表达。

  为需求参与艺术学院入学考、专业竞赛以及出国留学的学员供给训练，依托教师丰厚经历与高水平教育才能协助学员超越自我，开发更为优异的专业才能，完成个人愿望。