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  你知道吗现在流行音乐的很多炫技滑音、即兴唱法其实最早都来源于Soul吗？

  福音歌（Gospel）从1940年代起就受到广大听众喜爱，但这毕竟是一种带有宗教性质的音乐。经过几十年的发展，福音歌和节奏布鲁斯相融合，黑人音乐与白人音乐也逐渐接轨。

  灵魂乐Soul由福音歌和节奏布鲁斯结合而成，是一种发自灵魂深处的歌唱。它强调音乐的原始性和自由性。演唱中有大量的即兴、滑音，这种唱法对欧美歌坛产生了重要的影响。

  从根源上看，灵魂乐和福音歌是一脉相承的，但是灵魂乐比福音歌更加流行，主要是采用电声乐器伴奏，演唱的主题也超出了福音歌的宗教范围，涉及世俗情感生活。

  雷·查尔斯（Ray Charles，1930年9月23日—2004年6月10日），出生于美国佐治亚州，美国灵魂音乐家、钢琴演奏家。

  雷·查尔斯开创了节奏布鲁斯音乐，是第一批被列入摇滚名人堂的人物之一，《滚石杂志》亦把他列为“100个最伟大的艺人”中的第2位。法兰克·辛纳屈称他为“音乐界唯一的天才”。2004年雷·查尔斯去世后，还有导演按照其生平拍摄了记录影片《灵魂歌王》。

  灵魂乐这一称呼虽然在1960年代末才正式出现，但是很多优秀的灵魂乐歌手却都在1960年代初成名，所以灵魂乐的黄金年代还是1960年，只不过那时他们还被称作“R&B歌手”。

  60年代节奏布鲁斯与其他风格相互碰撞的时期，还出现了一种节奏感极强的音乐——放克（Funk）。

  虽然放克也由灵魂乐发展而来，但是却融合了更复杂的非洲音乐的复合节奏特点，有很多切分音，经常利用吉他扫弦做短时值的休止节奏和重音移位制造出律动感极强的节奏。

  拉丁美洲是一个多民族地域，它的音乐是多元化的它们经过长期的沉淀，在以欧洲文化为主体的基础上，同时又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种各样的因素，逐渐形成了一种多姿多彩的、充满了许多活力的、充满动感的拉丁文化。

  其中探戈（tango）、伦巴（Rumble）等拉丁节奏早就在流行音乐中得到普遍运用。

  在和声方面，拉丁音乐受到爵士乐的影响，普遍的应用扩展音（9、11、13音）等，和声比较复杂。

  波萨诺瓦源于巴西，它是由巴西音乐曼波（Manbo）、桑巴（Samba）等音乐元素和冷爵士（Cool Jazz）相结合发展而来。

  它的风格比较安静，就像cool jazz一般温柔、内敛，也带有巴西音乐的风情万种。

  在1960年代，次中音萨克斯演奏家 Stan Getz以冷爵士为基础，把波萨诺瓦带到了美国。1962年，这张《Jazz Samba》的专辑掀起了波萨诺瓦的浪潮。

  1963年Getz 和巴西的吉他手Joao Gilberto 录制的这张《Getz/Gilberto》专辑里的这首《来自伊帕尼玛的女孩》也成为最经典的波萨诺瓦名作。

  波萨诺瓦歌曲中的旋律变化音很丰富，比较强调和声，节奏和旋律的整体效果，在节奏上，波萨诺瓦具有一些固定的节奏音型，以此为基础在做变化。

  是短跑飞人博尔特让我认识了解到了牙买加，除此之外，牙买加还有一个非常宝贵的音乐财富——雷鬼乐。（还有人分不清 Swing、Shuffle、Reggae 音乐节奏型吗？）

  牙买加位于加勒比海西北部，阳光海浪沙滩是标配，曾是西班牙和英国的殖民地，1962年独立后成为英联邦的一部分。

  雷鬼乐在1960年代中期起源于牙买加，前身是斯（ska）卡音乐，它显著特征就是强调反拍的重音。

  Raggae这个词的本意就是日常生活中一些琐碎的事情，所以我们大家可以了解这种音乐在表达什么。

  雷鬼的歌词强调社会：被压迫的牙买加黑人，梦想有一天能轻松的获得解救，重返非洲的故乡。在商业化之前，它其实是一种政治性很强的音乐。

  它的根源是牙买加民间音乐曼图（Mento）和美国的节奏布鲁斯。1960年初英国颁布了一条取消限制英联邦国家移民的法案，很多牙买加人开始移民到英国，雷鬼音乐就通过英国这个窗口走向了国际化的舞台。

  说雷鬼乐就必须提一句被人称为雷鬼音乐之父的鲍勃马利（Bob Marley）。他是第一位将牙买加雷鬼乐推向世界的音乐家，他的歌曲充满斗争的力量，包含宽容博爱和信仰，同时他也是牙买加极具影响力的民族英雄。

  鲍勃马利的儿子Ziggy Marley也是非常著名的雷鬼音乐家。早在2007年就进行了访华演出，但是雷鬼乐当时在中国并没有普及，只有圈内人捧场。

  但是早在1980年崔健就在《重头再来》中采用了雷鬼风格，窦唯的《哦，乖！》也有雷鬼元素，2008年谢天笑推出的雷鬼专辑《只有一个愿望》将雷鬼元素的牙买加风情和东方音乐古筝相结合，成为了雷鬼音乐本土化的代表专辑之一。返回搜狐，查看更加多